云顶国际 美术学习 画速写的时候,素描是人类造型艺术活动中最早的、最基本的形式

画速写的时候,素描是人类造型艺术活动中最早的、最基本的形式



以线为主要描绘方式的单色画。作为研究和再现物象的一种方式,素描是一切造型艺术的基础,同时是训练造型能力的基本手段。创作意义上的素描作品则具有独立的审美价值。素描使用的工具非常广泛,包括铅笔、炭条、钢笔、毛笔、色粉笔、石笔、金属笔、芦杆笔等。
绘画的平面多为纸面,也包括羊皮纸、布料、木头、金属、陶瓷乃至墙面、玻璃、沙面等。素描的题材有肖像、静物、风景、人物及非具象的点、线、面的组合等。
素描的概念虽源于西方绘画体系,但从单色画的角度而论,中国画的白描、水墨画亦属素描的一种形式,它们都具有一般素描的各种基本功能。在20世纪的中国,素描主要是作为美术教学的基本功训练手段,它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系的能力为主要目的。
素描是人类造型艺术活动中最早的、最基本的形式。原始人的岩洞壁画就其造型功能远胜于色彩功能这一点来说,即是一种广义的素描。用单色线条表现对象的外形,是人类视觉文化进步的一个标志,因为它必须将有色的、立体的对象抽象为单色的、平面的线条,实际上就是在平面上重新构造对象。在西方,直至中世纪以前,素描基本上是以草图的形式出现,处在从属于壁画等画种的地位。
素描成为独立的艺术形式是从14世纪末开始的。起初是在意大利以习作、临摹作品、速写的形式出现,开始逐步体现出画家的个性。到15世纪,阿尔卑斯山以北的国家产生了严密、细部精确的素描风格。而文艺复兴时代的北意大利画家则注重速写和习作,作品具有描绘比较自由和概括的特征,中意大利画家则更多地用肯定的线条勾描轮廓,此时素描开始成为工场授徒的教学手段,L.达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗是意大利文艺复兴时代卓有成就的素描大师。德国画家A.丢勒精于各种素描技巧,在版画中甚至可以明显地见到他运用清晰的线描方式作画的特点。16世纪德国画家H.荷尔拜因严谨、扎实的素描风格影响了德国、英国、法国、荷兰等国画家。
P.勃鲁盖尔则直接继承了丢勒的风格。17世纪意大利的卡拉奇兄弟创办的美术学院将风景素描推到了一个高峰。法国画家克洛德洛兰更以其富于抒情意味和理想化的风景素描闻名,A.瓦托则为其创作画了大量的人物素描,尤其注重它自身的绘画性。18世纪意大利的G.B.提埃波罗创造了钢笔加晕染的素描。西班牙画家F.de戈雅则长于红粉笔-毛笔素描。从18世纪末到19世纪初,线的重要性重新得到强调,J.-A.-D.安格尔严谨的铅笔素描成为新古典主义素描的典范作品。稍后的E.德拉克洛瓦则画得比较奔放。H.杜米埃更是在光线、气氛、人物性格上有很高成就。印象主义画家如E.德加等人的素描对光、运动和人物动作的韵律有深入的研究。到了20世纪,西方素描的草图功能大大减弱,而逐渐成为完全独立的画种,线条自身的意义被提到很高的地位。P.毕加索的素描抛弃了古典素描的造型观念,使素描成为更加偶发的精神活动的自由发挥。

1、素描很难吗?

素描(DRAWING
、DESSEIN)、速写(SKETCH),由木炭、铅笔、钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做广义素描。素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感,观者从欣赏过
程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质感。

不难!素描是进入画室后学的第一门课,很多小朋友都能画的很好。素描不难,但是需要掌握科学的学习方法。不要被那些非常逼真的超写实作品吓到!只要按照步骤,加强练习,更重要的是耐下性子!你也能画出非常惊艳的作品!

素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。

2、素描和速写啥关系

素描的地位

素描与速写本是一家,它们之间的关系很微妙。只不过,速写比素描更简练,素描需要花一定的时间和功夫去完成,在画的整体中要达到唯美,准确的表达好自己的画的意图。

⒈素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。

但是速写,更加讲究的是感觉:手感、灵感与速度。画速写的时候,一般都是都是处于灵感,目的是为了练笔,和扑捉灵感。素描是完成一幅完美的画,他考虑的东西比速写考虑的多。

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3、素描必须用铅笔吗?

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素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。

⒉素描是其他艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间
的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。

4、啥叫“三大面”?

⒊素描是画家工作的最后成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的性质而言,它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿,然后用色彩渲染,当艺术作品完成时,素描稿常被掩没或销毁。因此,素描只是一种技术准备。到14世纪末,素描不再仅是附属品,而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴:能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后,素描已不仅只有实用地位,而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

三大面:如圆球、圆柱体上在侧面来光的情况下,把产生的明暗调子分成三大部分:(1)受光部分(2)背光部分(3)明暗交界线。这三大部分叫三大面。也有人称方形物体,如正方体,长方形物体在侧面来光的情况下,产生的受光面、顺光面、背光面叫做三大面。

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5、啥叫:“五调子”?

达芬奇素描

五调子是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。

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高光:受光物体最亮的点,表现的是物体直接反射光源的部分,多见于质感比较光滑的物体。亮灰部:高光与明暗交界线之间的区域。明暗交界线:区分物体亮部与暗部的区域,一般是物体的结构转折处。(明暗交界线不是指具体的哪一条线,它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。)反光:物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分。投影:物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。

拉斐尔素描

6、学好素描的步骤是从几何图形开始?

最早的素描

学素描一般从石膏几何体开始,然后画静物、石膏像、人像,由简单到复杂,渐渐学会把复杂的形体归纳成几何形。

人类最早开始懂得绘画是从素描开始的。根据考古的发现,现在所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近称为拉斯科的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。

很多人不知道素描如何去排线,首先观察物体的型,根据物体结构的走向去排线,抓住它的结构特征,用线组成面,去塑造物体的质感。

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7、素描的技法和种类

法国拉斯科洞窟壁画

素描的要素是线,在素描中可以用线条区分立体与平面,至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。

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8、素描的地位

西班牙阿尔塔米拉山洞穴

素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时能够表达出这两者的部分关系。

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9、素描的握笔方式

西班牙阿尔塔米拉山洞穴

初步学习素描,你必须先学会握笔的方式,正确的握笔方式会影响画面的效果,排线的时候食指和拇指握住铅笔,并且铅笔要削得长一些,铅笔小角度的交叉反复排线来表现对象丰富的色阶层次和不同的肌理质感。

前者距今约两万年,是旧石器时代的绘画遗迹;后者约在1万年以前,是旧石器时代晚期绘制的。原始人用最简易的材料描绘他们在狩猎活动中的主要猎获物。西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩,其中一只低头挺角准备向前冲击的野牛,像箭在弦上一触即发,充满向外的运动感。这是用烧鹿脂的灯烟画成的,然后用朱红色的矿物颜料粉末上色。这些古代壁画基本上是用单一颜色进行描绘,所以,也可以说是世界上最古老的素描画。

10、素描工具

素描的发展:

工具的选取取决于画家所想要达到的艺术效果,一般认为,素描绘画当中,石笔、铁壁、毛笔、铅笔、木炭条、擦笔、但后三者是作画工具中比较常用的工具。

素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的,后因其流畅、充实和美观,发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和风景为主,而西方的素描常是人物和静物,到了19世纪又出现以日常生活为题材的素描。其他还有想像和抽象素描、艺术性建筑素描等。

使用炭笔,容易出效果,但若把握不好,线条就会很难擦掉,使用炭笔作画,功底要很深,一次到位。铅笔,对于初学者来说,铅笔是比较好打型,塑造起来也比较细腻,木炭条,其质地松脆,着色虚浮,通常用于描绘创作及设计的构思草图,在虚实关系的表现上,木炭条优于其他两种绘制工具,无论用什么工具,素描是通过颜色的深浅明暗来塑造真实的立体效果。

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素描作为一种独具魅力的艺术形式,一直以来深受大家的喜爱,学习素描,一定要掌握科学的方法,并保持高强度的练习。才能用一种颜色,表现出世界的多姿多彩。

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梵高素描

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东方的素描

⒈西方人认为,纯素描在远东极负盛名,多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描,他们不采用不透明的颜料,而以直接的笔触造成整体。在波斯–瑞札,阿巴西(RIZA
ABBASI,1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作,把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。

⒉中国的山水,兰竹,花鸟,水墨画,实在完全是一种素描,自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔,可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵,有强弱,有力量。

⒊中国早在西元前二世纪就已出现了素描,到汉朝末年,以线描为其特色的壁画已有很多,北魏和唐朝以后,中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

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素描的技法和种类

线和线条技法

素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立于被描绘的物体之外。

结构素描

素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘于平面之上,借由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶,交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

明暗调子

在素描中可以用线条区分立体与平面,至于色彩明暗是为了加强和釐清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始,消失和中断来画出边界,并且形成平面,也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化,甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

明暗素描

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法,因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。

认识素描中的明暗

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何谓明暗

指画中物体受光、背光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现二种明暗状态,即:亮面、暗面。二大部分光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五大面:①
亮面一直接受光部分;②灰面一中间面,半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④投影一背光物体的阴影部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象,一直是西方绘画的基本方法。[1]
(教学时可任学生自由联想发挥,唤起旧经验)

明暗产生的原因

有光源(不论是自然光源、人工光源)照射,才会产生明暗;
没有光,我们的眼睛将看不到任何东西。

明暗的基本法则

⑴.光源直射处(向光)是明亮部。

⑵.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。

⑶.反射光所形成的是中间灰色部分。

利用铅笔表现明暗的方法

⑴.铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明瞭而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模煳而柔弱。

⑵.笔触的方向要整理才不致混乱。

⒌铅笔画使用橡皮擦注意事项:

⑴.初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸
张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。

⑵.当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。

⑶.其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部分遮没了,
我们只需把露出的部分擦去,这样也较为省力。同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。

画面宾主表现

⑴.前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确;后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。

⑵.主体应表现得明确显着,从属的客物则应以衬托主物为目的。

常用的素描用语

⒈明度:色相明亮或沈暗的程度。

⒉比例:一部分跟另一部分或整体在量或尺寸方面的关系。

⒊构图:各部分的一种配置法,依照经过设计的格式,一致的比例,或重复的体系去安排。

⒋轮廓线:描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。

⒌平衡:在设计或绘画里,各项元素达到均衡的状态。

⒍线影:平行或靠近得足以形成一个面的断续线。

⒎立体表现法:控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果,使物体有三度空间的特质。

⒏明暗交界线:亮面与暗面的一条交界线(根据物体的结构不同,有时不一定是一条线。或是一个面)一般在明暗交界线的地方颜色最重。

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