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《当亲属》纸本水墨96x79cm,周波先生初入艺坛云顶国际



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《当亲属》纸本水墨96x79cm,周波先生初入艺坛云顶国际。摘要: 广东省美术家协会主席、广东画院院长许钦松发言 开幕现场
2013年9月21日下午,生活之美:周波艺术展在中国美术馆开幕。曾经自誓不到七十不办展览的周波,此次将大展定在中国美术馆举行。

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曾立志自誓不到七十不办展览的岭南艺术家周波,终于在从心所欲不逾矩的年龄,应誓在中国美术馆举办了自己在京的首个个展。

2013年9月21日下午,生活之美:周波艺术展在中国美术馆开幕。曾经自誓不到七十不办展览的周波,此次将大展定在中国美术馆举行。周波是岭南画派正宗传人,广州美术学院的老前辈,不仅是美院最早的学生之一,也是改革开放以来美院中坚的教育力量。他已届从心所欲不逾矩的年龄,应誓而办展,使我们得以品评他用半个多世纪为我们精心准备的陈年珍酿,岁月的芬芳尽在其中。

图一:《赛艇》纸本水墨69x138cm

师承岭南画派,曾受教于关山月、黎雄才,人物画则直接师从阳之光的周波,无疑是岭南画派的传人。他继承了岭南画派直面对象、强调写生的创作方法,足迹遍布祖国大江南北,以诚挚的双眼,撷取生活中至美至善的一点真,再用自己的画笔活泼泼地描绘下来。

艺术家周波少年成名,早在1960年于广州美术学院附中毕业时创作的《北京的声音》就刊载于《人民日报》。而后他时有作品发表,而且与林墉先生合作连环画《西沙儿女》,广受好评。但他为人谦厚平和,遂有广州美术学院大师兄之称。

图四:《月色海湾》纸本水墨69x138cm

⊙记者 曹原 ○编辑 陈羽

周波的性格也反映在他的创作之中。和许多新中国初期成长起来的艺术家一样,周波从习艺之初便深受艺术源于生活,高于生活这种创作思想的影响。对这种理念的坚守,深刻地影响着他的艺术价值取向与面貌,也奠定了他在人物画领域所取得的的成就。他承继岭南画派注重写生的传统,从生活中汲取绘画的灵感,历经半个世纪的苦心孤诣,将自己的艺术锻造得淳朴天然而又妙在其中,充满生活之美。

图三:《乡情》纸本水墨97x180cm

曾立志自誓不到七十不办展览的岭南艺术家周波,终于在从心所欲不逾矩的年龄,应誓在中国美术馆举办了自己在京的首个个展。

自高剑父、高奇峰、陈树人诸先生始,岭南画派高举革新旗帜兴于南粤大地,这一革新精神薪火相传,使南粤艺术百花齐放,蔚为大观。周波先生师承岭南画派,曾受教于关山月、黎雄才诸大师,人物画则直接师从杨之光先生。周波先生初入艺坛,即有天才之誉,1960年广州美院附中的毕业创作《北京的声音》发表于《人民日报》,名动京华;他自1965年毕业于广州美院之后,与众多师门英才联手创作,又留下大量艺坛佳话。1967年他与伍启中先生合作连环画《杨健生》,入选全国美展;1974年又与林墉先生等人合作连环画《西沙儿女》,再次入选全国美展;同年他与林墉先生、伍启中先生合作的中国画《北京送来的礼物》也入选全国美展,并赴法国展出;1979年,他还与杨之光先生合作了大型中国画《民族舞蹈图卷》。

图二:《当家人》纸本水墨96x79cm,中国美术馆收藏

师承岭南画派,曾受教于关山月、黎雄才,人物画则直接师从阳之光的周波,无疑是岭南画派的传人,作为广州美术学院最早的学生之一,改革开放以来周波也一直担任着广州美术学院教育的中坚力量。

自1978年在母校广州美术学院任教开始,他远离喧嚣,淡薄名利,甘为春蚕吐丝尽,愿化红烛照人寰,将大量的心血花在美术教育事业上。他的赤心传艺,有力地促进了美院的国画教育。杨之光先生就认为他使国画教学的四写训练得以传承与发展。
即使他淡出了公众的视线,只要提及1973年被广东人民出版社以彩色宣传画出版发行的《到广阔天地去》,相信很多人都能想起这幅家喻户晓、脍炙人口的作品。

周波简介

笔墨当随时代

退隐学院、埋首教学的周波先生秉承岭南画派传统,继续在艺术之路上下求索。他继承了岭南画派直面对象、强调写生的创作方法,足迹遍布祖国大江南北,以诚挚的双眼,撷取生活中至美至善的一点真,再用自己的画笔活泼泼地描绘下来,形成了独具特色的写意人物画;岭南画派融汇中西、贯通古今的革新主张也在他的作品里得到鲜明的体现,仅以色彩为例,他就曾远赴敦煌,揣摩壁画色彩,也曾对日本绘画设色艳丽而沉静的特点深入研习。周波先生的笔法简炼而富有张力,设色典雅活泼。最为难得的是,他的艺术总是和生活里最为鲜活的那一份意趣紧紧相连。这份鲜活完完整整地保留下来,就形成了鲜明的时代特征,于细微处记录了我们社会进步发展的点点滴滴,却又诙谐自然地触动我们心灵深处的记忆。

周波,广东潮阳峡山人,1940年1月出生。1956年考入中南美术专科学校附中,1965年毕业于广州美术学院中国画系,1978年调回母校任教。现为广州美术学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员。

虽然一直赤心在学校专注传述国画教育,但周波的名字对于早年的人们来说并不陌生。早在1960年,周波在广州美术学院附中的毕业创作《北京的声音》发表于《人民日报》以后,便引起广泛关注。广州美术学院毕业以后,他与伍启中合作的连环画《杨健生》入选全国美展,1974年与林墉等人合作的连环画《西沙儿女》再次入选全国美展自那时起,周波与众多师门英才联手创作的作品都纷纷入选全国美展,并赴国外展出。而后来大家耳熟能详的个人创作作品《变不了天》、《到广阔天地去》更是让周波的中国画刻上了较深的时代烙印,带有重大主题的创作成为周波早年的艺术主题。

为艺术而生,为人民而画。周波

的确,笔墨当随时代,对老一辈国画艺术家来说,这更是金科玉律。从知青的集体记忆中出来后,周波仍是生活的追随者。如在1983年的作品《牛伯图》中,周波将西方素描的技法融入现代中国画的表现体系中,借鉴了中国民间年画、剪纸等艺术中,对黑与白、实与虚的处理。上世纪九十年代初,在周波的一批描绘生活中摆摊、琳琅满目的百货商店等场景的作品中,更是可以看出艺术家对日常场景的直取,岭南街头的生活景象在艺术家的笔下再现,跳跃的色彩和欢乐的气氛正是凸显出周波乐观的生活态度。看似随意的线条甚是流畅,岭南画派的基础之上,周波作品中的颜色常现不难见汉唐壁画中的鲜艳,并有一种民间艺术的强烈对比。

近年来,越来越多的广东艺术家开始北上展出自己的作品,使广东美术的辐射度和影响力不断提高。正值南粤金秋,金风送爽,丹桂飘香,正是收获的好季节,听闻曾经自誓不到七十不办展览的周波的大展也要在中国美术馆举行,至为令人欣喜。周波是岭南画派正宗传人,广州美术学院的老前辈,不仅是美院最早的学生之一,也是改革开放以来美院中坚的教育力量。他已届从心所欲不逾矩的年龄,应誓而办展,使我们得以品评他用半个多世纪为我们精心准备的陈年珍酿,岁月的芬芳尽在其中。

还原生活之美

自高剑父、高奇峰、陈树人诸先生始,岭南画派高举革新旗帜兴于南粤大地,这一革新精神薪火相传,使南粤艺术百花齐放,蔚为大观。周波师承岭南画派,曾受教于关山月、黎雄才诸大师,人物画则直接师从杨之光。周波初入艺坛,即有天才之誉,1960年广州美院附中的毕业创作《北京的声音》发表于《人民日报》,名动京华;他自1965年毕业于广州美院之后,与众多师门英才联手创作,又留下大量艺坛佳话。1967年他与伍启中合作连环画《杨健生》,入选全国美展;1974年又与林墉等人合作连环画《西沙儿女》,再次入选全国美展;同年,他与林墉、伍启中合作的中国画《北京送来的礼物》也入选全国美展,并赴法国展出;1979年,他还与杨之光合作了大型中国画《民族舞蹈图卷》。

而继2008年在广东美术馆的个展以后,这次在中国美术馆的展览再次以生活为主题,用画面来咀嚼生活的滋味是周波的艺术创作经历了几十年的沉淀后,对生活真实、鲜活面貌的还原。带着老一辈艺术家对现场速写的尊重,周波同样是通过自己对生活中各式场景的直取和现场速写而入的画稿,画面中生活逼真原型的真切感受表现出实则是艺术家对生活或淡泊、或质朴的态度和向往。

少年成名的周波,为了鞭策自己在艺术上精益求精,决心不到七十不办展览。自1978年在母校广州美术学院任教开始,他远离喧嚣,淡泊名利,甘为春蚕吐丝尽,愿化红烛照人寰,将大量的心血花在美术教育事业上。他的赤心传艺,有力地促进了美院的国画教育。杨之光认为他使国画教学的四写训练得以传承与发展。即使他淡出了公众的视线,只要提及1973年被广东人民出版社以彩色宣传画出版发行的《到广阔天地去》,相信很多人都能想起这幅家喻户晓、脍炙人口的作品。

出于对现场速写的尊重,近距离体察和记录民风民俗成了周波的工作之一。2007年,已经年近70的周波在家人的陪同下到西北藏区写生长达一个月。出于对现场速写的尊重,近距离体察和记录民风民俗成了周波的工作之一,在他的《藏族青年》和《草原好兄弟》或《藏女》中,没有藏区人民的苦难和艰辛,更多的是当地村镇市人们街头的日常生活,当地老百姓之间的嘘寒问暖和家长里短。

退隐学院、埋首教学的周波秉承岭南画派传统,继续在艺术之路上下求索。他继承了岭南画派直面对象、强调写生的创作方法,足迹遍布祖国大江南北,以诚挚的双眼,撷取生活中至美至善的一点真,再用自己的画笔活泼地描绘下来,形成了独具特色的写意人物画;岭南画派融汇中西、贯通古今的革新主张也在他的作品里得到鲜明的体现,仅以色彩为例,他就曾远赴敦煌,揣摩壁画色彩,也曾对日本绘画设色艳丽而沉静的特点深入研习。周波的笔法简练而富有张力,设色典雅活泼。最为难得的是,他的艺术总是和生活里最为鲜活的那一份意趣紧紧相连。这份鲜活完完整整地保留下来,就形成了鲜明的时代特征,于细微处记录了我们社会进步发展的点点滴滴,却又诙谐自然地触动我们心灵深处的记忆。

中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广东画院院长许钦松说:退隐学院、埋首教学的周波先生秉承岭南画派传统,继续在艺术之路上下求索。他继承了岭南画派直面对象、强调写生的创作方法,足迹遍布祖国大江南北,以诚挚的双眼,撷取生活中至美至善的一点真,再用自己的画笔活泼泼地描绘下来,形成了独具特色的写意人物画;岭南画派融汇中西、贯通古今的革新主张也在他的作品里得到鲜明的体现,仅以色彩为例,他就曾远赴敦煌,揣摩壁画色彩,也曾对日本绘画设色艳丽而沉静的特点深入研习。周波先生的笔法简练而富有张力,设色典雅活泼。最为难得的是,他的艺术总是和生活里最为鲜活的那一份意趣紧紧相连。这份鲜活完完整整地保留下来,就形成了鲜明的时代特征,于细微处记录了我们社会进步发展的点点滴滴,却又诙谐自然地触动我们心灵深处的记忆。

我们都说艺术来源于生活,而又高于生活。但是真正能够把这句平实的话语落实到艺术创作之中的却少儿又少,能够将平凡的生活意趣提升到艺术高度的更是凤毛麟角。北宋郭若虚《图画见闻志》有言:人品既已高矣,气韵不得不高,气韵既已高矣,生动不得不至,所谓神之又神而能精焉。气韵之说,一向虚无缥缈,不知其本源所在。周波以对生活的虔诚入画,将我们平素所忽略甚至简慢的生活细节提炼出来,精微神妙之处,已臻返璞归真之境,如此气象,亦开气韵之新面貌。我诚挚地邀请大家共品周波所描绘的生活图卷,品味生活的至真至醇。

逆势上扬的岭南画派

(作者系中国美术家协会副主席,广东省美术家协会主席,广东画院院长)

作为中国近现代书画六大画派之一,岭南画派是海上画派之后崛起的最成体系、影响最大的一个画派,它注重写生,融汇中西绘画之长,保持了传统中国画的笔墨特色,但又创制出有时代精神和地方特色的新格局。但从多份市场报告可见,这样一个画派所占的市场份额却很小。

某艺术市场监测中心数据显示,岭南画派创始人之一的高奇峰的作品在岭南画派中的价格指数最高,为22.4万元/平方尺,却只是金陵画派傅抱石作品的1/16。黎雄才的作品在岭南画派里是在市场中最受欢迎的,总成交金额为2.64亿元,却只是京津画派齐白石的1/16。岭南画派中关山月1958年作的《山村跃进图》最贵,成交价为3584万元,却不足海上画派张大千《嘉耦图》的1/4。

虽然发力的时间和发展的速度都低于京津画派和长安画派,但是进入2010年后半年以后,近当代中国画市场受经济环境影响之时,岭南画派却在市场的发展中有了一些新的起色,特别是在进入2011年以后,岭南画派的市场拉升发展态势在整个市场遇冷的对比下表现格外明显,岭南画派艺术家的作品不降反涨的行情下,拉动了整个岭南画派板块市场的板块变化。来源上海证券报)

(责任编辑:Newshoo)

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