云顶国际 艺术家 杜尚经由这件作品表达出他对艺术的思考,为什么许多看不懂的艺术品却拍出了天价

杜尚经由这件作品表达出他对艺术的思考,为什么许多看不懂的艺术品却拍出了天价

  2005年,杜尚的《泉》打败毕加索的名作,被全球500位重要的艺术界权威人士评为二十世纪最富影响力的艺术作品。这件艺术品,是1917年杜尚在美国独立艺术家协会举办的展览上,展出的一件由他签名的从商店买来的男士小便池。杜尚经由这件作品表达出他对艺术的思考,从根本上颠覆了当时艺术的固有概念和既定标准,将西方艺术引上了一条观念主义的道路。一个现成品能够直接成为艺术品,它所表达的就是艺术无处不在,什么都是艺术,人人都是艺术家的观念。这个将观念视为艺术创作无上指标的方式,启发了波普艺术、装置艺术、大地艺术、行为艺术、偶发艺术等所有西方当代艺术史上重要的艺术类型。

摘要:今年是马塞尔·杜尚标志性作品《泉》诞辰100周年。借此机会,来和大家聊聊,为什么杜尚的《泉》可以视为艺术史上最大的革命,为什么许多看不懂的艺术品却拍出了天价。

杜尚的作品《泉》

今年是马塞尔杜尚标志性作品《泉》诞辰100周年。借此机会,来和大家聊聊,为什么杜尚的《泉》可以视为艺术史上最大的革命,为什么许多看不懂的艺术品却拍出了天价。首先让我们看看2016年拍出天价的,看不懂的艺术品吧。

  但是,杜尚自己也说,我最好的作品是我的生活。他对艺术史的核心价值在他的思想而不是作品。他的思想打破西方艺术史的传统,但是,他的作品没有完全解决观念艺术与前代艺术的关系,即如何使观念艺术作品能够延续此前经典艺术的成就。用一个小便池抹杀人类文明几千年沉淀的美学规律,显然是立不住的。这是杜尚艺术创作最大的缺憾。

看不懂的天价作品:

  看朱炳仁的艺术作品,不难看到杜尚的影响。他的熔铜艺术,都是观念先行,作品是承载观念的存在。比如他的人民的椅子,一把金光璀璨霸道非凡的龙椅,却被放在江南铜屋,供游人随便坐。他要借助这作品表达重要的,上面坐的已不是真龙天子。重要的,上面坐的龙的传人(朱炳仁诗)的观念。再比如他的熔铜书法,表达的是他右军领军不成军,兰亭是亭不当亭(朱炳仁诗)的,以当代书法挑战传统书法的观念。

No.1 莫奈《干草堆》,成交价:8144.75万美元

朱炳仁作品《人民的椅子》

No.2 威廉 德 库宁《无题XXV》,成交价:6632.75万美元

  能够集中体现朱炳仁观念艺术成就的,是他在2012年上海艺博会展出的稻可道,非常稻大型熔铜装置作品。朱炳仁曾谈到,这件作品是借用物质的稻的外形,来表达精神的道。物质的稻会腐烂、变质,其存在受到时间和空间的限制;然而当稻的形象被作为艺术品展现,其精神性就被抽离出来,实现了从形而下到形而上的转化。物质也就超越了时间和空间,具有了永恒的艺术属性。这就是艺术的精神,艺术之道。选择极具民间性的稻的形象,还因为朱炳仁有一个信念:艺术家只有和国家与民族的命运始终联系在一起,才能焕发和保持长久的活力。因此稻在这里也是一个社会符号,代表了国家,代表了民众,代表了艺术家对国家和民众的热爱,以及自觉承担社会责任的热心。民以食为天,他用人人可食的稻这一最朴实的意象,表达宏大的天道命题和人本主义的观念。

No.3 毕加索《女子肖像》,成交价:6344.9658万美元

朱炳仁在上海艺博会上展出的作品《稻可道非常稻》

No.4 巴斯奎特《无题》,成交价:5728.5万美元

  我们看到,朱炳仁的观念创作以一种中国味道的方式颠覆了杜尚的观念,延展了杜尚引发的当代艺术创作的边界。

No.5 莫迪里安尼《戴围巾的珍妮 埃布特尼》,成交价:5646.9594万美元

  杜尚的作品过分强调形式,忽视了艺术中客观存在的美的规律。这一逻辑在西方发展到观念艺术(ConceptualArt)就无以为继了。观念艺术将杜尚的艺术观念推到极端,即要取消作品的形式,仅以思想本身作为艺术品。然而形式脱离与物象世界的结合,脱离生命的情绪体验,只能走到无源之水、无本之木。反观朱炳仁的艺术作品,观念的神与作品的形相得益彰。艺术家不是张狂的任由观念铺泄,而是在对观念的具象化过程中融入自己对美的体验,对美的认知,有选择的创作观念的形象外延。他的艺术作品可以形神兼备,既有当代观念的智慧,又有经典的美学价值。

No.6 爱德华 蒙克《桥上少女》,成交价:5448.75万美元

  杜尚的现成品艺术,是在那些本身作为目的的对象中感受到的。小便池既是杜尚获取灵感的对象,也是最主要的艺术材料。这种观念,是来自于对物的观察,也就是基于形而下的实体的观念。而朱炳仁的艺术,是形而上的精神先行。他寻找着能够表达他丰富精神世界的物质载体。这种方式,和中国传统绘画中意在笔先的气脉一脉相承。形而下的的观念能够影响人们的视觉和心理,而精神上的观念则可以直接冲击人的灵魂。

No.7 塞 托姆布雷《无题(纽约城)》,成交价:3665万美元

  杜尚艺术品选用的材料,多为工业制造的现成品,很容易折旧,而且容易被复制。即使是《泉》这样最有名的作品,其真品也在展览后丢失,后来展览的都是复制品。这是杜尚本人对艺术的戏谑,但也直接影响了艺术品的艺术生命。朱炳仁独有的熔铜材料发现于一场大火高温形成的铜结晶,他发明了一种独特的创作方法,使铜的制作几千年来第一次脱离了模具浇筑的制作方式,而可以自由成型。铜的材料属性,可以让作品保存千年。熔铜的特殊工艺,也造就每件作品都是独一无二的孤品。朱炳仁对待观念艺术的态度,无疑比杜尚要严肃许多。这种严肃,不仅仅是对艺术的严肃,也是对艺术创作这个行为,和对艺术观众的严肃。这是对待当代艺术更成熟的态度。

No.8 弗朗西斯 培根《自画像二习作》,成交价:3497万美元

  朱炳仁对杜尚的颠覆意义,在于对杜尚提出的观念主义的破和立。他突破了杜尚将形式绝对化的局限,摆脱了从形式到形式的轮回,从而自由于观念,让观念为更高的形而上的精神服务。并且,他是以一种非常中国化的方式,使世界当代艺术的核心在中国以一种成熟和独立的姿态实现。这将构成朱炳仁艺术与世界一流当代艺术平等对话的基础。

No.9 格哈德 里希特《AB,Still》,成交价:3398.75万美元

  几笔杂谈

No.10 亨利 摩尔《Reclining Figure:Festival》,成交价:3288.8121万美元

  自1979年的星星美展到八五新潮,再到1989年八九现代艺术大展,此后,中国当代艺术在社会图景的边缘野蛮生长,再次进入公众视野,已经是2006年。当年的标志性事件,是张晓刚的《血缘:同志第一百二十号》在纽约苏富比拍卖会上被拍到98万美金。自此,中国当代艺术高调重来,重新占据媒体和公众视野。这一次,当代艺术甚至不再仅是艺术圈内部的事情,而外放的与中国社会的各个层面都发生关系,其张力有时让艺术家,和艺术史家也无所适从。

主要难以理解的几类艺术

  然而此刻,中国当代艺术面临的社会环境比诞生之初要复杂的多。首先是中国改革开放三十几年来积累的社会、经济成就已经要求社会发展模式由技术密集型、资本密集型向知识密集型、创意密集型转向,当代艺术能够给社会经济生活带来的文化附加值正在被认可。国家大力鼓励文化创意产业发展的策略也给当代艺术的落地以想象空间。其次是全球化和信息通讯的发达,直接把中国当代艺术推入到世界当代艺术版图中。中国当代艺术要在一个更大的坐标轴上展现自身。第三是当代艺术家作为一个创作群体,享有前所未有的话语权,给了艺术家成为社会舆论领袖(opinionleader)的可能。

由以上的盘点可以看出,2016年拍卖市场拿到高价的作品多为抽象主义与表现主义的艺术品。结合当下的艺术市场,展览或是艺博会,将观众看不懂的作品类型大致划分,可分为以下几类:

  种种场域的改变,给中国当代艺术客观上提出转向的要求,要求中国当代艺术在中国当下的社会中、在国际文化的版图上做出主动的思考,按住时代的脉搏。我们需要像杜尚那样具有革命性的艺术家,给中国当代艺术一个信号,一个参照。几乎是蓦然回首的惊喜,我们发现朱炳仁,一个铜匠出身的当代艺术家,已经在默默的以他的艺术观念和实践,颠覆杜尚,并且在中国当代艺术出征的道路上开疆拓土,给中国当代艺术的转向隆隆打开一扇用铜浇熔的大门。

  1. 抽象艺术

抽象派艺术,是一种完全抛弃具体形象,把绘画作为情感或理性符号的创作手段。画家运用线、形、色等形式因素直接地表现情感、情绪。这类作品大都具有狂放、强烈的风格,用笔痕迹明显,画面有较强的运动感,有些作品直接用颜料喷溅或滴撒到画布上,追求一种直觉和偶发式的效果。如波洛克、德库宁等。还有一种叫做构成主义抽象。画家运用线、形、色等形式因素而进行的视觉性式的构成样式。这类作品给人的感觉是严谨、规矩的理性风格。如康定斯基、蒙德里安等。

▲康定斯基《构成第八号》1923

从整体上看,20世纪的现代抽象艺术是对西方模拟自然美术传统的反叛。它反对客观地描绘自然物象,主张抽象分析和抽象表现。宽泛地说,现代抽象艺术包含两大类型:第一类是从自然物象出发的抽象,形成与自然物象保持有一定联系的抽象艺术形象;第二类是不以自然物象为基础的抽象,创作纯粹的形式构成。狭义的抽象艺术,即抽象主义思潮和流派则表现为第二种类型。它否定描绘具体物象,也不以自然物象为基础,仅以基本的绘画语言和形式因素创作纯粹的抽象绘画,借以表达某种情绪、意念等精神内容或美感体验。

那么,为什么这种让人看不懂的艺术会拍出天价呢?换句话说,为什么这种形式的作品会得到圈内人的高度评价呢?

从西方的抽象绘画谈起可能会让人难以理解,那么就从我们熟悉的中国书法说起,其实,中国的草书也属于抽象艺术,和西方抽象画的的构成元素相近,由毛笔书写的线条与点构成。尽管它不是绘画作品,没有具体形象,却是一门蕴涵着艺术生命的创造物,具有堪与绘画媲美的艺术风采与神韵。

  1. 当代艺术

理解《当代艺术》,必须对《当代性》有一个基本的认识;所谓《当代性》,就是艺术创作在时代进程中保持的先锋性、探索性和独立性。《当代性》不仅是当代艺术的价值核心,也意味着当代艺术的双重任务。首先,必须面对现代性直到当今都没有解决的问题或完成的任务;再一点,必须面对今天这个时代的新现象,比如电子图像、数字图像、网络等这个时代所特有的物质形式。当我们说某件作品具有《当代性》时,就意味着这件作品具有关注现实的性质。当然,具有《当代性》的作品不一定都是好作品,所以,对具有各个时代属性的作品本身该如何评价,还有很多因素。

▲曾梵志《最后的晚餐》2001

理解《当代艺术》,重要的是在作品中感受艺术家对今天的文化现实、社会生活中表达的《当代性》,在作品中寻找艺术家的想象力和思想痕迹。换句话说,首先是态度和立场,一件作品到底有多少艺术家自己的观点,表达个人所创造的形式语言,以及个人的艺术观念等。艺术家置身于今天的现实,作品必须面对今天的现实,必须反映出今天的时代特征,即使是针对历史、经典以及未来话题,在表现上也要进行一种当代性和当代感受的转换。一个时代最好的艺术能直接体现出这一时代的民众心理状态及精神现象。当代艺术是时代的前沿,最能代表一个时代。作为视觉力量能够准确地反映出中国正在发生的深刻变革。

从上世纪80年代以来的大量作品中我们发现,当代艺术更多的是在媒介、语言和感觉中体现出《当代性》。也就是说,它更多传达的是不同于其他时代的文化针对性,表现当今艺术家体验到现实中不同于常人的最敏感的生存感受——用当代的艺术语言和媒介进行转换与表达。如果说,后现代艺术主要区分传统与现代的关系,以解构、观念等更多的方式介入艺术本体的变化,那么,当代艺术则强调的是建构艺术与时代背后的文化感觉的关系。从中国当代艺术30年的坎坷道路上,我们发现,只有反映和表达现实问题,才是当代艺术的立足之本。

由于当代艺术的独立性、实验性和社会批判性,因此在中国艺术史上无疑是一场价值革命。当代艺术在中国如此引人注目,是它在现实生活中扮演的重要角色所至——但是,我们是否真正意识到这个问题的分量?关键是形成了一个特殊的结构。国家、政治体制、经济基础、意识形态特征和文化氛围等等,所有这一切,汇成了一个无可代替的特殊场域,我们投入其中,就会产生一个基本感觉,就不会颠倒黑白混淆方圆。这种感觉回旋其中,如影随形。从这个意义上说,进入艺术既是体验当代,我们甚至在当代艺术中更强烈地意识到生活本身。

3.观念艺术

而观念艺术与上述两者有着些许区别,它是一种互动性的存在,你可以没有艺术史的背景,纯粹取决于你对它的理解。

▲徐震《欧洲千手古典雕塑》2014

在观念艺术中,想法或观念是作品中最重要的方面。当一个艺术家使用观念的艺术形式时,就意味着所有计划和决定都已事先作出,而执行就成为了例行公事。想法变成制造艺术的机器。这种艺术不是一种理论性的或是理论的插图解说,也不仅仅停留在理论层面,它是直觉性的,涉及人的所有精神活动,并且是无目的的。一般来说,它摆脱了对艺术家的手艺和技术的依赖。对从事观念艺术创作的艺术家来说,其目的是让他的作品对观众而言,在精神层面上有趣。因此,通常他会使作品变得情感干枯。但我们不认为观念艺术家就是想让观众觉得无聊。只是说,习惯于欣赏表现主义艺术的观众对《情感冲击》的期待会阻碍他们真正感知这种观念艺术。

观念艺术并不真正与数学,哲学,或其他的思想学科有太大关联。大多数观念艺术家用到的数学都是简单的算术或者简单的数字系统。艺术创作中的哲学是隐藏在作品中的,它不是任何一种哲学观念的插图注释。

观众在看到观念艺术作品时,能否理解作品的观念,其实并不非常要紧。一旦作品完成,艺术家不可能控制观众以一种怎么的方式去理解艺术作品。不同的人会以不同的方式去理解同一个作品。

非艺术人的《误区》

许多非艺术圈内人评判艺术都会以像不像作为标准,画的像的就是好艺术,而反之则会鄙弃。这是艺术人常遇到的《破事儿》。那么,如果只是为了像为什么不直接用相机呢?这就是为什么说杜尚伟大的原因了。

在西方艺术历史上,马塞尔杜尚一直是一位争议颇多的人物。有人称他是严谨认真的艺术家,是20世纪实验艺术的先锋,是现代艺术的守护神;也有人称他是高雅艺术的嘲弄者,是艺术花篮中的一条毒蛇,是毁灭美的恶魔。

1917年,杜尚将一个从商店买来男用小便池起名为《喷泉》,匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出,成为现代艺术史上里程碑式的事件。

▲《泉之文献》(The Fountain Archives)0702页,作者Cvach

或许很多普通大众会认为这么一个现成品也能作为艺术?还能成为里程碑式的事件是件很可笑的事。没错,杜尚的本意就是讽刺《泉》的可笑。杜尚之所以把小便池命名为《喷泉》,除了他确实是水淋淋的外表之外,也是对艺术大师们所画的《泉》的讽刺。

对《泉》的误解是基于对达达主义的不了解。达达主义的意义在于它带有虚无主义的色彩,而它本身的目标也是在让世人明白,所有的既定价值、道理或者美感标准,都已在第一次大战的摧残下,变得毫无意义。了解了这层含义,想必许多质疑与不解都会得到很好的解决。

今年是杜尚作品《泉》诞辰100周年,巴黎蓬皮杜中心也为此举行了法国《后观念”艺术家SaâdaneAfif的《泉之文献”(TheFountainArchives)展。这个依然在进行当中的文献,是由Afif收集的带有小便池造型的印刷品组成,即最早由杜尚在1917年签上《R.Mutt”之名的那件作品。其目的是在于追寻这件现成品艺术在整整一个世纪内的扩散足迹。也为这件在当时充满争议的作品正名。

如何理解艺术品的《怪》与《贵》

以下,将系统的把今天的主题分为两点去讨论。

先说第一点:《为什么会觉得怪》,就如杜尚的案例,其实是普通大众对艺术史的不理解所导致。

从绘画技法的层面来看,实际上从印象派开始,有远见的艺术家们就已经知道艺术在写实技法上已经走到极致了,当时的画家都没有信心在写实这件事上超越古人,而照相技术在1820的出现更是加剧了艺术变革的节奏。艺术家们开始从色彩、透视、材料、题材甚至是情绪等不同的侧面来探索艺术的新出路。

从上面这张图上,你可以看到艺术风格的变迁,虽然有一些艺术风格没有收录,不过还是基本能看出艺术探索的一个宏观的脉络。所以可以说《怪》是艺术革新的结果,而看不懂是艺术背景的缺失。

第二点:《为什么还那么贵》,这是艺术品的价值规律问题。

价值就是人们对一个商品该花多少钱买的想象,而这种想象又是基于有限信息的。所以艺术品交易这一行从古至今,都讲究对信息的操纵。越是大的拍卖、画廊或者经纪人,就越是操纵信息方面的专家。

很多人因为艺术品的天价,就开始质疑艺术品的价值,这完全可以理解。毕竟如果从工本费的角度来看,艺术品似乎大部分售价都不应该超过2万,它们卖到几十万、几百万甚至上千万看起来似乎不公平。但是,艺术品真的偏离了市场交换的公平原则吗?

当然没有,物以稀为贵,当参与一件物品价值想象的人多起来了,它的价值自然也就在那个位置。好比苹果手机,销售价要比成本价高出不知道多少倍,但你仍然会觉得值,这是基于商品身上所附加的其他价值:创意、设计、稀缺性才会被公平地呈现在价格上。与之相比,大众对艺术品的认识和接纳还尚未成熟,这也就产生对艺术品价值的误区。

结语

如今在市场上有着许多大大小小的艺术展,并且观展的人数也在不断增加。可见大众对艺术的兴趣正在不断上升与扩大。不过对于当代、抽象、观念的东西仍然让许多观众不解,但当你去探寻这些艺术品背后的含义,你会发现它们的有趣。《艺术市场通讯》希望可以通过对这些你所不知的神秘世界的解读,让更多人了解艺术,走近艺术,喜爱艺术。

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