云顶国际 艺术家 20世纪陶瓷生产中的瓷绘,又出现了炉彩的斗彩、五彩、粉彩等

20世纪陶瓷生产中的瓷绘,又出现了炉彩的斗彩、五彩、粉彩等



  画家李良,60年代毕业于天津美术学院油画专业,长期做基层美术工作,30多年来,他除了画油画,还搞过版画、中国画、宣传画,甚至做过泥塑,刻过剪纸,80年代中期,他在继续作群众美术工作的同事,考虑如何更专的问题。一个偶然的机会,他发现了瓷绘技巧及其效果的特殊性,于是利用唐山陶瓷材料多、便于烧制的有利天剑,开始画风景瓷绘用油性瓷色在画近于油画版的风景画。十多年来,他摸索出了一套很有特色的词汇技巧,创造了许多出人意料、充满诗意的瓷绘作品。传统瓷绘(或许彩绘)产生于唐宋间,最早是被是人形容为如琢玉红的釉里红(釉下彩),后发展为元代青花釉里红(釉下彩)和明代斗彩(釉下青花与釉下红彩相结合)、青花五彩,清代又有康熙古彩(釉上彩),融入了西方瓷料与瓷绘的珐琅彩,以及受珐琅彩启发而创造的粉彩。其中珐琅彩和粉彩具有较强的绘画性。20世纪陶瓷生产中的瓷绘,大多沿袭传统工艺,以摹仿绘画作品为宗,流于非绘画非装饰的尴尬地位。新时期以来,陶瓷壁画为不少画家所青睐,瓷绘开始脱离器身独立出来,其工艺过程,大抵都是画家先作画稿,然后由瓷厂分块烧制,最后安装。但如何充分发挥瓷色、瓷地本身的特性,使瓷绘艺术具有不同于一般绘画的品格,始终是一个困难的课题。

早期瓷釉是以周代和秦汉的带釉硬陶(半陶半瓷)的青釉发展起来的。经过历代改进和创造,到了隋唐时期出现了黑釉和白釉,宋代青釉已变化为各种各样的深淡色调,明清时期又出现了五光十色的红、黄、蓝、绿、紫和其他各种彩釉……

  李良的瓷绘属于釉上彩,也像壁画家那样是脱离了瓷器的独立创作。不仅如此,他还疏远了相应的设计性和传统勾线、配色、研色、填色、洗染诸种工艺,而归于纯粹平面上的

彩,是瓷器装饰的一部分。瓷器施彩,可以上溯到东汉时期浙江青瓷的褐色斑点器物。隋唐时期多为涂彩,宋代为炉彩釉上彩下彩;明清两代继续发展,又出现了炉彩的斗彩、五彩、粉彩等,成为彩釉的一个光辉灿烂时期。花纹是装饰瓷器的一种艺术。经过几百年左右的时间,在瓷胎和瓷釉不断创造和改进的基础上,花纹的装饰艺术也逐渐由粗到细、由简到繁,呈现出千变万化、多姿多彩的时代特点。

  个人绘制。他面对的问题是,瓷板硬度高,光滑,无渗透性,而油性瓷色极具流动性,无法像水粉画或油画色那样层层覆盖或一次次修改,在纸、布上作画的技巧经验,几乎无用武之地。经过无数次的实验,李良创造(包括借用、挪用)了一系列新的技巧和方法,它们大体是:

釉彩的发展经历了漫长的演变,隋唐时期,多为涂彩,据目前发现的资料,唐代时河南有黑地涂蓝斑器物,湖南长沙窑也发现了涂抹褐绿鹦鹉花纹的器物,这仅是釉彩的一个雏形。多色釉的形成,始于宋代的炉彩釉上彩,如德州、汤阴、长治的红、绿彩器物和辽瓷的黄、绿、紫、三彩器物。景德镇在元代出现了青花和釉里红釉下彩,明清两代继续发展,又出现了斗彩、五彩、粉彩等。

  1.擦刮法:

(一)、青花

  涂色后再擦去、刮去,并留出擦刮痕,以表现其某种坚硬、锐利、相对光洁对象,如山岩峭壁等。《绝壁》中的崖壁,便是擦刮而出的。

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  2.拍按法:

青花

  根据需要涂色后,再用海绵等物进行轻重不同的拍按,一般多用于刻画色调柔和的对象。《月朦胧》中的天空与雪地,都是拍按出来的。

青花是一种带蓝色的青色釉下彩,元代的色泽是青胜于蓝。明代永乐、德宣时期出现了一种鲜艳明快、青蓝深重的色调,是由进口的“苏泥勃青”材料烧造而成的。清高宗弘历的御制诗中有“官汝之次称宣成”之句,其中的“宣”就是指宣德青花器。雍正以后多仿宣。

  3.刻划法:

青花瓷器朴素典雅,为中外所乐用,从元代到现在一直盛烧,是中国瓷器的一个主流。传世的有各类日用瓷,佛前供器,文芳用具等。

  底色将干未干时,用刀子、铁笔一类的工具划刻,刻出各式各样的图形。《坝上金秋》中一排排白色的远树,便是刻划的产物。

(二)、釉里红

  4.流淌法:

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  利用油质瓷色的流动性,有控制地使它们流动成某种自然肌理,并将这种肌理结合到整个绘制过程,成为画面的有机部分。《月夜》中的远景山石,就部分地用了这种方法。

釉里红

  5.油渍法:

釉里红是一种带紫色的红色釉下彩和霁红釉的颜色相似,创烧于元代而盛于清代。这种颜色有一个通病,即凡绘制浓艳者,勾勒线的颜色都向外洇浸。元代器物表现的最为突出,且色多而红灰不匀。明代烧制较少,色亦浅淡,清代康熙时期烧制的则颜色鲜明红润,已臻成功境地。当时的釉下三彩即由釉里红、豆青和青花三色组成,以后的“青花加紫”亦即青花与釉里红和绘的名称。釉里红发展到清代,除用以烧制纯红色器物外,也成为青花的一种辅助彩,颇具画龙点睛之妙。

  涂绘某种色彩后,再滴洒松节油或酒精,使油色产生分解变化,形成某种效果。《倦鸟》中岩石的斑驳肌理,就是以这种方法做出来的。

(三)、广彩

  6.戳点法:

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  施色后,再以笔或工具戳点,点出某种适合对象的形质,同时留下戳点的笔触,形成某种意味。画草地、有明暗的岩石等,多用此法。《大卵石》中卵石,就是戳点出来的。

广彩

  对李良来说,这些画法不是为了玩技术花样或单纯的创新,而是为了适应和发挥瓷色、瓷地的材质特性,为描绘与表现的需要而创造的。其作品没有丝毫纯技巧的炫耀,足证明这一点。新技巧包括制做肌理,如流淌与油渍两法,让人想到水墨画中的肌理派和流行一时的五笔画。李良是否受到了它们的某些启发,不得而知,但很明显,他仍以各种有难度的手工绘

广彩是以景德镇烧制的素白瓷胎,在广州施彩的一种外销彩瓷名称。广彩始于清代乾隆时期,器彩和画面多为中外合璧式样,彩的质色,近似当时的料彩。乾隆以后,虽继续烧造,但彩制和绘画技法已逐渐衰退。

  法为主,并不依靠机械性、物理性或化学性的肌理效果,并不把作品的成败最终寄予偶然性的肌理制造。正因如此,他的画没有无笔画和肌理性水墨画常有那种公式化和单调。

(四)、五彩

  这些新技法学起来并不很困难,但要真正把握它,使它具备充分的表现力,必须有相当的绘画功底。李良有较为扎实的油画、中国画技巧,又有丰富的艺术经验和多方面的素养,能够利用这些新技巧创造心中的意象。并赋予它们以较高的格趣。恰当的空间布置,生动的形象塑造,精致的色调处理,都源于此。不妨说,新技巧的创造是重要的。但新技巧还不能保

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云顶国际,  证艺术的成功绘画功底及相应的艺术素养仍是成功的第一要素。这犹如水墨画仍以造型与笔墨为基本功底,是一样的道理。

五彩

  创造风景画(甚至风景写生),需要画家的才情对自然意象的独特感受,而这种感受是与画家的艺术手段联系在一起的。李良的瓷绘既本于他的油画,又和其自然感受与西画色彩、造型空间把握息息相关。强烈的真实感,浑厚有力的表现,生机勃勃的气象,细腻的抒情刻画,都和他在长期实践中形成的多方面观察感受方式千丝万缕地联系着。

五彩是一种用黄、绿、紫和矾红、青花绘成的釉上彩,施彩较重,色泽浓艳,俗称硬彩。其制作方法使用青花与彩在釉上各绘一部分。釉上的画面是通过一道绘制工序完成的。即用黑色和矾红色绘出轮廓线的同时添彩。这样就避免了受固定轮廓线的限制,可以自由发挥绘画技巧。五彩不一定都使用五种彩色,或两种,或三种,因属同一彩型、同一绘画方法,所以称为五彩。明代五彩始见于正德后期,盛烧于嘉靖至万历时期,这一时期的五彩为典型明代五彩。与此同时还有一种没有青花的红彩绘画彩,日本人称之为明代赤绘。清代康熙时期,继承了明代传统的五彩制作,只是色泽稍淡。当时创烧使用蓝彩,代替了青花、黑彩,描金也被用在彩器之中,至此五彩得到了充实和丰富,成为一个独立的品种,俗称为康熙彩。康熙以后由于粉彩的出现,五彩逐渐衰落。至民国时期景德镇又开始大量仿烧,但已不如康熙五彩。

  奇异多姿的瓷绘,完全可以根据需要制作。它适宜作壁画,也适合各种环境镶挂。它硬度高,不怕水,不惧潮湿,又是一次性的,其潜在的艺术品质和能量可与纸绢作品相媲美。我想,无论从创造的价值和市场的价值,它都值得关注。

(五)、三彩

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三彩

三彩的基本色为黄、绿、紫三色,和五彩制作不同。它的主要特点是把彩直接绘画在无釉的涩胎上。多施于明纹的勾勒花纹器物和模印凸线轮廓或堆贴凸花的法华三彩器物。花纹空间敷以单一色的地子,嘉靖、万历时期烧制较多,清代康熙三彩既继承传统制作,又有新的创造,在素面涩胎上敷地彩绘是当时的一种特殊制作方法。彩色种数打破了三种色的界限,出现了浆白地三彩和黑地三彩,有的画面如饰蓝彩称为三彩加蓝,有的加饰矾红,称为三彩加红。此外还有一种涂抹黄、绿、紫斑纹的虎皮三彩,则为下品。可惜这些在康熙以后皆停烧。但民国时期景德镇出现了大量仿制品,其佳者可鱼目混珠。

(六)、斗彩

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斗彩

斗彩又称“逗彩”,是一种釉下彩(青花)与釉上彩相结合的装饰品种。这种独特的釉彩使用釉下青花勾绘花纹轮廓,釉上用彩填绘,使釉下青花和釉上彩结合在一起,互相争奇斗艳。

(七)、墨彩

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墨彩

景德镇官窑在康熙朝创烧的墨彩,即黑色釉彩。以淡墨彩料在素器上绘画纹饰,经炉火低温烧烤后,呈现出墨色浓淡,雅洁宜人,具有水墨图画的艺术效果。康熙墨彩,着色浓重、釉料配制纯净,又于彩画上施一层透明釉,烧就的墨彩画面漆黑莹亮,十分雅致。墨彩器物虽烧制不多,但适用范围却极为广泛,很多斗彩,五彩和粉彩画面都饰加墨彩,还有墨书款识等。

(八)、粉彩

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粉彩

粉彩是在烧好的胎釉上施含砷物的粉底,涂上颜料后用笔洗开,由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。

康熙粉彩实在涩胎上加彩,以云龙和花卉为主,色料粗糙,施彩浓厚,风格简朴。

雍正粉彩是在薄胎白釉器上绘制纤柔精致的纹饰,具有诗、书、画、印合一的特色,色彩鲜而雅,粉而柔,厚而浓,用色丰富多达20余种。

乾隆粉彩技法多样,纹样多以名家绘画为蓝本,又融合西方绘画技法,清新艳丽,立体感强。

(九)、珐琅彩

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珐琅彩

珐琅彩瓷器,别名“瓷胎画珐琅”,俗称“古月轩”。是一种用铜胎珐琅的彩料画在瓷胎上而形成的新瓷种。因其细腻如料质,俗称“料彩”。始于清代康熙御窑器物,多以黄、蓝、诸色做绘画地子。乾隆时期烧制尤盛,而绘制纹样已不再仿铜胎珐琅,改以花鸟为题材,绘制极工整,皆出自当时“如意馆”画家手笔。多以胭脂水和蓝色彩书写款识,俗称堆料款。珐琅彩器制作精细考究,只供宫廷御用,因此传世品稀少。多为小型器皿,胎质洁白无瑕,彩色细腻华美,是清代瓷器珍品。

花纹是装饰瓷器的一种艺术。经过几百年左右的时间,在瓷胎和瓷釉不断创造和改进的基础上,花纹的装饰艺术也逐渐由粗到细、由简到繁,呈现出千变万化、多姿多彩的时代特点。瓷器上常见的吉祥纹样有:龙凤呈祥、二龙戏珠、鹤寿龟龄、松鹤延年等,表达出人们祝福、祝寿、祝平安等一系列美好主题。

历代花纹的基本制作方法有以下几种。

模印:用淫魔压印花纹的一种方法。

印贴:把用印模压印的各种纹饰,粘贴在器体上面的一种方法。

堆塑:用金属刀型工具,做浮雕或者镂空花纹的一种方法。

划刻:用金属锥形工具,划刻的划线纹成为划花,用金属刀形工具划刻的坡纹成为刻花。

漏印:用各式各样的漏花工具,漏印花纹的一种方法。

绘画:用毛笔形工具绘画花纹的一种方法。

刻填:用刀型工具在未烧以前的一色釉器物上,先刻出花纹全形,再在花纹上面用锥型工具剔画出花瓣和叶筋,饰以篦纹,然后将花纹空间的釉子剔去,填以另外一种色釉的方法。

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